Dreaming of Itself (2025) di Suzanne Unrein

Indietro

Suzanne Unrein, ‘Dreaming of Itself’, 2025

Studio d'Arte Raffaelli

Main section | Pad 12 - F3

Suzanne Unrein

Dreaming of Itself

2025

Disponibile

Prezzo su richiesta

Acrilico e olio su tela

167 × 137 cm (65,13 × 53,43 in)

presente

Dreaming of Itself

L’artista americana Suzanne Unrein espone per la prima volta in Italia allo Studio d’Arte Raffaelli di Trento con “C’è un universo fantastico proprio qui accanto”, una mostra personale popolata di scenari onirici che si dipanano tra idilli mitologici e sgargianti nature morte.

Per il concept e titolo della mostra l’artista si è ispirata al verso finale della poesia di E. E. Cummings Pity this busy monster, manunkind, che individua la riscoperta della purezza della natura come antidoto ai problemi della società contemporanea; Unrein interpreta questo spunto declinandolo attraverso i temi caratteristici del suo lavoro: il paesaggio selvatico, il rapporto tra umanità e sé animale, l’ibridazione tra natura e tecnologia, l’esaltazione dell’istinto.

Nata e cresciuta in California, prima di trasferirsi in Florida e a New York, dove attualmente vive e lavora, l’artista è rimasta profondamente legata ai territori dove ha trascorso la sua infanzia e adolescenza, di cui rievoca la vegetazione lussureggiante. Il suo immaginario è tuttora guidato dalle sensazioni contrastanti di attrazione e paura che colpiscono l’umana razionalità al cospetto del selvaggio. Per questo motivo, nel corpus di tele di medie dimensioni trovano spazio surreali accostamenti tra esseri umani liberi, o meglio liberati, da costrizioni e convenzioni, animali mansueti ed esseri ibridi come minotauri e licantropi; un’altra serie, che annovera tele di grande formato, è dedicata invece al tema della natura morta floreale, da cui fa capolino la componente tecnologica, diventata ormai parte integrante delle piante e dei fiori rappresentati.

Completa la mostra una serie di lavori su carta, tra gouaches di medie dimensioni dall’impianto più compiuto, e disegni di piccolo formato, che presentano indizi sulla tecnica compositiva istintiva e gestuale che caratterizza la pratica pittorica di Unrein.

Suzanne Unrein

Caratterizzati dalla fervida energia del segno gestuale e da ampie campiture di colori vibranti e sgargianti, questi dipinti recenti propongono un poetico ideale di società moderne immerse in un’esistenza più selvaggia. Gioa, istinto e sensualità si librano attraverso una tecnica cromatica contemporanea volta a creare composizioni complesse ed emozionali che colpiscono il subconscio prima della razionalità.

I colori di fondo si intrecciano in suggestive narrazioni, negando la solidità e allo stesso tempo cercando un’interconnessione attraverso movimenti istintivi. Essi raffigurano una natura ibridata in cui animali e persone sono travolti da un urgente desiderio di esistere e rifiorire. I soggetti delle opere trasmettono stati psicologigi mutevoli che esprimono ambiguità, risposte transitorie e illusioni della vita contemporanea.

Nelle opere botaniche, il fiore viene ripensato come un simbolo ibrido: in parte bocciolo sintetico, in parte eco di una Vanitas. Traendo ispirazione visiva dalla flora robotica e dalle fioriture emotive del Secolo d’oro olandese del XVII secolo, le opere sondano i complessi grovigli di tecnologia, mortalità e trasformazione, offrendo al contempo una visione più ottimistica di cosa significhi vivere, mutare e connettersi in un’esistenza sempre più ibridata.