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Qui e altrove (2025) di Alina Petre | ARTVERONA 26

Alina Petre, ‘Qui e altrove’, 2025

Effetto Sauna (Fuori dalle parentesi) | Pad 12 - ES8

Alina Petre

Qui e altrove

2025

Candidata

Premio MZ Costruzioni

Disponibile

6000,00 € + IVA

olio su tela

150 × 100 × 3,5 cm (58,5 × 39 × 1,365 in), 7 kg (15,432 lb)

Sul retro

2025

Qui e Altrove

I corpi animali si addensano e si sovrappongono, quasi a sostenersi a vicenda. Non è sempre chiaro

dove una figura finisca e ne inizi un’altra: teste, zampe e profili affiorano dalla materia e

costruiscono una presenza insieme plurale e unitaria. L’individualità delle figure rimane

riconoscibile, ma sembra continuamente sul punto di confondersi con quella delle altre.

In questa vicinanza tra i corpi, l’animale appare come parte di una trama più ampia di relazioni. I

confini si fanno permeabili e la metamorfosi sembra essere già dentro le figure, nel loro mescolarsi

e appartenere, almeno per un momento, a uno stesso organismo. È una trasformazione lenta, quasi

silenziosa, che porta con sé qualcosa del mito senza rimandare a un racconto preciso.

La materia pittorica rafforza questa condizione. Attraverso velature, cancellazioni e

sovrapposizioni, le figure affiorano e, allo stesso tempo, sembrano sul punto di scomparire. La

superficie conserva tracce, opacità e zone di sospensione, rendendo incerto il confine tra il corpo e

lo spazio che lo contiene. In questa soglia tra visibile e invisibile, l’animale diventa tramite verso

una dimensione arcaica del vivente, evocando una relazione con la natura fondata sulla continuità,

sulla reciprocità e sul mistero

I corpi animali si addensano e si sovrappongono, quasi a sostenersi a vicenda. Non è sempre chiaro

dove una figura finisca e ne inizi un’altra: teste, zampe e profili affiorano dalla materia e

costruiscono una presenza insieme plurale e unitaria. L’individualità delle figure rimane

riconoscibile, ma sembra continuamente sul punto di confondersi con quella delle altre.

In questa vicinanza tra i corpi, l’animale appare come parte di una trama più ampia di relazioni. I

confini si fanno permeabili e la metamorfosi sembra essere già dentro le figure, nel loro mescolarsi

e appartenere, almeno per un momento, a uno stesso organismo. È una trasformazione lenta, quasi

silenziosa, che porta con sé qualcosa del mito senza rimandare a un racconto preciso.

La materia pittorica rafforza questa condizione. Attraverso velature, cancellazioni e

sovrapposizioni, le figure affiorano e, allo stesso tempo, sembrano sul punto di scomparire. La

superficie conserva tracce, opacità e zone di sospensione, rendendo incerto il confine tra il corpo e

lo spazio che lo contiene. In questa soglia tra visibile e invisibile, l’animale diventa tramite verso

una dimensione arcaica del vivente, evocando una relazione con la natura fondata sulla continuità,

sulla reciprocità e sul mistero

I corpi animali si addensano e si sovrappongono, quasi a sostenersi a vicenda. Non è sempre chiaro

dove una figura finisca e ne inizi un’altra: teste, zampe e profili affiorano dalla materia e

costruiscono una presenza insieme plurale e unitaria. L’individualità delle figure rimane

riconoscibile, ma sembra continuamente sul punto di confondersi con quella delle altre.

In questa vicinanza tra i corpi, l’animale appare come parte di una trama più ampia di relazioni. I

confini si fanno permeabili e la metamorfosi sembra essere già dentro le figure, nel loro mescolarsi

e appartenere, almeno per un momento, a uno stesso organismo. È una trasformazione lenta, quasi

silenziosa, che porta con sé qualcosa del mito senza rimandare a un racconto preciso.

La materia pittorica rafforza questa condizione. Attraverso velature, cancellazioni e

sovrapposizioni, le figure affiorano e, allo stesso tempo, sembrano sul punto di scomparire. La

superficie conserva tracce, opacità e zone di sospensione, rendendo incerto il confine tra il corpo e

lo spazio che lo contiene. In questa soglia tra visibile e invisibile, l’animale diventa tramite verso

una dimensione arcaica del vivente, evocando una relazione con la natura fondata sulla continuità,

sulla reciprocità e sul mistero

Alina Petre

Alina Petre è un artista rumena, laureata all'Universita delle Belle Arti di Bucharest.

Succesivamente alla sua laurea si trasferisce a Venezia, dove continua la sua ricerca presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia.

La sua arte si concentra sul rapporto con la natura e gli esseri vivineti, toccando temi come il cambiamento climatico e i pericoli che esso rappresenta.

Alina Petre è un artista rumena, laureata all'Universita delle Belle Arti di Bucharest.

Succesivamente alla sua laurea si trasferisce a Venezia, dove continua la sua ricerca presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia.

La sua arte si concentra sul rapporto con la natura e gli esseri vivineti, toccando temi come il cambiamento climatico e i pericoli che esso rappresenta.

Alina Petre è un artista rumena, laureata all'Universita delle Belle Arti di Bucharest.

Succesivamente alla sua laurea si trasferisce a Venezia, dove continua la sua ricerca presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia.

La sua arte si concentra sul rapporto con la natura e gli esseri vivineti, toccando temi come il cambiamento climatico e i pericoli che esso rappresenta.